The Art and Power of Forgetting

Four sheep. By Karen Fincannon

¨Consider the cattle, grazing as they pass you by,¨ Friedrich Nietzsche begins a brilliant, somewhat eccentric 1876 essay he called ¨The Uses and Disadvantages of History for Life¨. ¨They do not know what is meant by yesterday or today, they leap about, eat, rest, digest, leap about again, and so from morn till night and from day to day, fettered to the moment and its pleasure or displeasure, and thus neither melancholy nor bored….

¨A human being may well ask an animal: ¨Why do you not speak to me of your happiness but only stand and gaze at me?¨ The animal would like to answer, and say, ¨The reason is I always forget what I was going to say¨ -but then he forgot this answer too, and stayed silent.¨

The first part of Nietzsche´s essay is a moving and occasionally hilarious paean to the virtues of forgetting, which he maintains is a prerequisite to human happiness, mental health, and action. Without dismissing the value of memory or history, he argues (much like Emerson and Thoreau) that we spend altogether too much of our energy laboring in the shadows of the past –under the stultifying weight of convention, precedent, received wisdom, and neurosis. Like the American transcendentalists, Nietzsche believes that our personal and collective inheritance stands in the way of our enjoyment of life and accomplishment of anything original.

¨Cheerfulness, the good conscience, the joyful deed, confidence in the future –all of them depend… on one´s being just as able to forget at the right time as to remember.¨ He admonishes us to cast off ¨the great and ever –greater pressure of what is past¨ and live instead rather more like the child (or the cow) that ¨plays in blissful blindness between the hedges of past and future.¨ Nietzsche acknowledges that there are perils to inhabiting the present (one is liable to ¨falsely suppose all his experiences are original to him¨), but any loss in knowingness or sophistication is more than made up for by the gain in vigor.

For Nietzsche the ¨art and power of forgetting¨ consist in a kind of radical editing or blocking our of consciousness everything that doesn´t serve the present purpose. A man seized by a ¨vehement passion¨ or great idea will be blind and deaf to all except that passion or idea.¨

Reference:

From The Botany of Desire. P. 163-164. By Michael Pollan. New York, 2001

Paralelos entre Jane Eyre y Rebecca (una mujer inolvidable)

Escena de la película Rebecca, dirigida por Alfred Hitchcock, 1940. Imagen de oscarguy.com

Jane Eyre es una novela muy famosa escrita por Charlotte Brontë, publicada en Londres, en 1847 por Smith, Elder and Co. Su género está dentro de la ficción gótica y también podría decir que es una novela romántica victoriana.

En 1938, se publicó una novela muy similar que alcanzó tanta o más fama que Jane Eyre: Rebecca, o Rebecca una mujer inolvidable, escrita por Daphne du Murier mientras vivía en Egipto con su esposo.

Habiendo leído las dos novelas, sí puedo decir que son altamente similares, y sin llegar al plagio, se dice que la razón fue que ambas autoras vivieron vidas en contextos similares y ambas estuvieron influenciadas por las tendencias góticas y victorianas de la época.

Un interesante artículo al respecto, es el de Jonathan Yardeley, para The Washington Post: Du Maurier's 'Rebecca,' A Worthy 'Eyre' Apparent (16 de marzo de 2004), del cual reproduzco algunos párrafos:

…¨gothicism lost some of its steam, but one important practitioner of the tradition had a long, fruitful career. Daphne du Maurier, born in 1907 into a distinguished Anglo-French family of artists, writers and performers, published her first novel, "The Loving Spirit," in 1931, and marched at once onto the bestseller lists, where she remained until her death in 1989. In all she published 15 novels, six collections of stories and a dozen works of nonfiction, but one book stands apart from, and above, all the rest. This is "Rebecca," published in 1938. It was a bestseller in England and the United States, and in 1940 was produced as a movie by David O. Selznick, an extraordinary work of cinematic art starring Laurence Olivier, Joan Fontaine and Judith Anderson and directed by Alfred Hitchcock, his first film for an American studio. Thanks in great measure to the movie, the book has been steadily in print ever since, in one paperback edition after another, and to this day enjoys sales that would be envied by many a Flavor of the Month author of ostensibly "serious" fiction.

It is no exaggeration to say that du Maurier was the 20th century's Charlotte Bronte and "Rebecca" the 20th century's "Jane Eyre." The parallels between the two authors and the two books are obvious. Though Bronte's childhood circumstances were straitened and du Maurier's privileged, both girls lived essentially interior lives in which imagination, storytelling and fantasy were central. Both published early (Bronte under the pseudonym Currer Bell) and both became wildly successful; Michael Mason, in his introduction to the Penguin Classics edition of "Jane Eyre," says it "may be the most read novel in English," and he may be right.

Over the years there have been countless imitations of "Jane Eyre." Whether "Rebecca" is in fact one of these is debatable, but the similarities do tend to leap out.¨

http://www.washingtonpost.com/wp-dyn/articles/A61821-2004Mar15.html

Estampillas de Jane Eyre, 2005. Imagen de stampsnews.com

Cada año, desde psicólogos hasta críticos se reunen para celebrar el Festival Daphne du Maurier, donde se discuten las teorías sobre qué es lo que en esta historia de amor y muerte es tan atrapante. Este año, el festival comenzará en mayo, en Cornualles.

¨Que tenga mucho (quizá sospechosamente demasiado) de Jane Eyre es uno de los temas que llaman a apasionado debate. Que haya tenido juicios por plagio de La Intrusa , que la brasilera Carolina Nabuco escribió en 1934, es un tema tenso que se comenta menos.

Aunque bien lejos de Cornualles y Montecarlo, en la Argentina se supo manejar el tema con soltura: la telenovela Manuela , de los 90, con Grecia Colmenares, aclaraba en sus créditos haber sido basada enRebecca y en la obra brasileña.¨ (Juana Libedinsky. El eterno misterio de Rebecca. Para La Nación, suplemento Cultura. 25 de abril 2010)

http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1257990&origen=NLCult

El origen de la Música

Litofón maya en la cueva ritual de Loltun, Yucatán. Imagen de landscape-perception.com/archaeoacoustics/

El origen de la música es difícil de establecer, ya que se ha dado antes de la historia escrita. Algunos sugieren que surge de sonidos y ritmos naturales, e incluso al día de hoy, algunas culturas producen su música imitando sonidos de la naturaleza.
Es posible que el primer instrumento musical sea la voz humana, que puede generar tantos tipos de sonido. Pero si de instrumentos hablamos, las manos fueron los primeros en la ¨percusión¨ del aplauso, luego dos piedras golpeándose y generando un cierto ritmo, y más avanzada ya, las primitivas flautas del Paleolítico hechas con huesos.
Sin embargo, hemos de considerar que existe una misteriosa unidad entre la gente y el paisaje que los rodea. El sonido, también se producía en formas más extrañas, como por ejemplo el eco, que habría sido muy misterioso para el hombre primitivo.
Hoy contamos con una disciplina que explora los fenómenos acústicos encerrados en artefactos antiguos, cavernas y paisaje: la arqueoacústica (archaeoacustics). Teóricamente, los mensajes pasados dentro de una vasija, pueden ser ¨leídos¨ como el disco de un gramófono. La idea fue lanzada por David E. H. Jones, en el número del 6 de febrero de 1969 de New Scientist Magazine.
El objetivo de la arqueoacústica es investigar el estado sensorial primario del hombre prehistórico en relación con el paisaje que habitaba.
El trabajo reciente del investigador acústico Steven Waller en USA, Australia y otros países, indica que algunos paneles rocosos con arte primitivo, producen ecos que actúan como bandas de sonido -¨sound tracks¨-, simulando las hordas animales, o el rugido de un león o de un tigre sable.

Tarjeta de 1996, mostrando un primitivo xilofón en las cavernas de Luray, Virginia, EEUU. Foto de http://www.napoliunderground.org/

En las cuevas paleolíticas también han sido encontrados litofones, que son instrumentos musicales constituidos por rocas o partes de rocas que se golpean para producir sonidos musicales. Otro hallazgo, ha sido que los ecos de los litofones o la voz humana tienden a ser más fuertes desde las paredes rocosas que contienen pinturas.
Los lugares donde las rocas conviven con el agua, eran también lugares propicios para los sonidos y ecos más fuertes, pero además para la existencia de los espíritus, lo que lleva al aprendizaje empírico a otra dimensión.
Las tribus nativas americanas en la región de los Grandes Lagos, creían que un mundo de espíritus existía detrás de las rocas, las que eran consideradas ¨membranas¨ entre nuestro mundo y el de los espíritus. Otra creencia nativa, era que los shamanes, en sus rituales inducidos de trances, podían penetrar las fisuras y espacios entre las rocas hacia el mundo espiritual; el eco sería parte del tráfico entre los dos mundos. Veámoslo así: para el hombre moderno, una roca es una piedra, y el espíritu un ¨ente¨ separado, pero para los antiguos, la roca, además de instrumento, ha sido el acto fundamental de la creación, sin dicotomías.
Los investigadores de arqueoacústica han hallado que hay otras propiedades sonoras manifestadas por el viento, el agua, los sonidos de las dilataciones por calor, que han sido venerados al soplar dentro de los huecos en las rocas y registrados en pinturas sobre las mismas. Con el avance tecnológico, algunas estructuras de templos en el mundo, parecen haber sido deliberadamente designadas para que la percusión interna o los vientos, produzcan sonidos de advertencia meteorológica y más aún, sofisticados ¨simbolismos acústicos¨.
Conocer el origen de la música es avanzar en la comprensión de la evolución humana, tema que estuvo en general enfocado en el desarrollo del lenguaje.

El libro que recomiendo para aprender sobre el tema:

The origins of music By Nils L. Wallin, Björn Merker, Steven Brown. Massachusetts Institute of Technology. 2000. USA

Para continuar y profundizar la lectura:

Fortean Times Magazine

http://www.forteantimes.com/features/articles/143/archaeoacoustics_spirits_in_the_stones.html

http://www.landscape-perception.com/archaeoacoustics/

La Fundación Tomás Eloy Martínez ya tiene su sede y un premio para jóvenes escritores

Tomás Eloy Martínez. Imagen de http://archive.ifla.org/

Tomás Eloy Martínez, fallecido el último día de enero de este año, fue recordado así ayer en la Feria del Libro por Ezequiel, uno de sus siete hijos, y dos de sus amigos más cercanos, la periodista Magdalena Ruiz Guiñazú y su colega y escritor Jorge Fernández Díaz.

El ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi, también participó del homenaje, realizado en la sala Roberto Arlt, para anunciar que la Fundación Tomás Eloy Martínez ?que el mismo escritor pidió que fuera creada luego de su muerte? tendrá una sede. El legado de Martínez, integrado no sólo por su vasta biblioteca sino también por sus borradores, cintas de reportajes y videos, estará disponible para la consulta del público en el primer piso del Museo Miguel Cané, allí donde Jorge Luis Borges tuvo su despacho cuando, de joven, fue bibliotecario.

Tal como se había anunciado durante el velatorio del periodista y escritor, que dejó instrucciones precisas al respecto, la Fundación Tomás Eloy Martínez buscará incentivar y promover a jóvenes escritores y difundirá la obra de ese escritor. Ezequiel dijo que, como lo quería su padre, se está organizando un premio que se otorgará anualmente en forma alternada a proyectos avanzados de ficción y de periodismo narrativo.

Párrafos de la nota de Silvina Premat para la Nación. Sección Cultura. Jueves 29 de abril de 2010

Para leer el artículo completo

http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1259360&origen=NLCult

De cómo hacer una tesis. Con ayuda de Umberto Eco

Habiendo mandado el resumen de mi tesis a mi universidad en Buenos Aires, me siento con una sensación rara de vacío. La tesis, es como un personaje virtual que está siempre ahí, acompañándonos constantemente desde que tomamos la decisión de darle a luz. Se va gestando, y finalmente, ahí está, acabada, lista para ser examinada y defendida. La tesis, generalmente ocupa gran parte de nuestra mente, vemos sus principios en todas partes, incluso donde no corresponde. Pero uno nunca sabe, una idea loca, puede prosperar en un rincón de nuestra mente en una teoría de sustento científico.

Es así como algún momento de 2001, fallecido mi director de investigación, decido seguir adelante con una tesis, a los tumbos, sin rumbo establecido, y contacto a un Doctor en arqueología y arquitecto de nuestra facultad, para que me diga si le interesa el tema que pienso desarrollar o si me recomienda un nuevo director.

Nuestra reunión, es parte imborrable de mis aprendizajes, aquéllos que se dan así, de repente y sin anestesia.

Qué querés hacer? Me pregunta. Y le muestro unos gráficos, de ciudades interrelacionadas (tal vez místicamente), le hablo brevemente de las conexiones morfológicas y, como broche de oro, agrego, ¨me gustaría analizar todas las ciudades mayas y aztecas¨.

Fue ver la cara de asombro y disgusto de mi colega, porque al fin de cuentas éramos colegas, para notar que mi licencia y experiencia no cabía en semejante propuesta, y ya me revolvía en el duro banquito de la FADU, cuando el profesor-doctor, me dice, estás loca! Lo que pretendés es inabarcable, ridículo. Fuiste a visitar los lugares? No. Pues yo sí, y esto que dibujás en un papel, no es así, parte está enterrado, parte no, esto no es el espacio en la realidad, imposible. Debieras entender que una tesis es especializarse en algo muy específico, hay gente que se pasa la vida estudiando el tornillo que se necesita para fijar la pieza del……..Entendés?

Primera vez para mí de sentir que mis mejillas se tornaban cada vez más rojas, mientras pensaba, yo ya estoy grande, tengo mi título, mis años de experiencia, y no puedo refugiarme en la impunidad del alumno, cómo no lo ví antes? Creo que faltó poco para que me saltaran las lágrimas, de pura frustración.

Andá a verlo a tal, me dijo. Y preguntale a él, te va a guiar. Cuando lo ví a ¨tal¨, ya tenía algo más elaborado, pero ¨tal¨ me dijo ¨nena, no entiendo lo que querés hacer¨. Porqué no escribís sobre Eisenman? Sabés que lo podemos traer, y nos sirve para analizar la vanguardia de los últimos movimientos en arquitectura.

Yo no lo había pensado así. …. Luego de seguir investigando en forma solitaria, logro dar con la directora adecuada, y me dice, te avalaré, pero seguro te van a dar una entrevista, a ver qué les proponés.

Y así fue, más encausada y reposada, tuve mi entrevista con el director de doctorado de ese momento, quien me escuchó interesado, y me comentó, ¨este es un tema innovador, veremos a dónde llegás. A veces hablan de inundaciones y soluciones para las viviendas, leí que alguien proponía dejarlas flotar¨. Aquí tenemos que leer entre líneas. Lo que Morphosis ha propuesto para su modelo de vivienda en New Orleans, luego de Katrina, sería una idea ¨fuera de la caja¨, hace 8 años atrás. Pues bien, una idea no desarrollada en ese momento, podía dar luz a teorías innovativas.

Y aquí estoy, con mis teorías, sintiéndome un poco incómoda, y pensando que me tomaré unos meses sabáticos donde podré leer mis libros favoritos en la playa.

El de Umberto Eco, ¨Cómo se hace una tesis. Técnicas y procedimientos de estudio, investigación y escritura¨, hube de leerlo en la biblioteca, estábamos a varios años de encontrarlo on line. Un libro con vigencia al día de hoy y que recomiendo altamente a quienes deseen evitar algunos golpes para novatos escritores de tesis. Según Eco, el libro

¨trata solamente de una serie de consideraciones sobre cómo se llega a poner ante un tribunal de doctorado un objeto físico prescrito dos cosas:

— Se puede hacer una tesis digna aun hallándose en una situación difícil, causada por discriminaciones recientes o remotas;

— Se puede aprovechar la ocasión de la tesis (aunque el resto del período universitario haya sido desilusionante o frustrante) para recuperar el sentido positivo y progresivo del estudio no entendido como una cosecha de nociones, sino como elaboración crítica de una experiencia, como adquisición de una capacidad (buena para la vida futura) para localizar los problemas, para afrontarlos con método, para exponerlos siguiendo ciertas técnicas de comunicación.

Quede claro que el libro no puede decir qué poner en la tesis. Eso es asunto vuestro. El libro os dirá: (1) qué se entiende por tesis de doctorado; (2) cómo se escoge el

tema y se disponen los tiempos de trabajo; (3) cómo llevar a cabo una búsqueda bibliográfica; (4) cómo organizar el material encontrado.¨

Acá va el link, enjoy it!:

http://www.liccom.edu.uy/bedelia/cursos/semiotica/textos/eco_tesis.pdf

Agradecimiento por los premios de Quimey

Este post es exclusivamente para agradecer a mi amiga virtual Quimey por haberme ofrecido varios premios para mi blog que yo debiera haber tomado del suyo, La Bailarina Descalza.

http://danzandoencasasolaydescalza.blogspot.com/

En primer lugar, me disculpo porque al principio no entendía lo de los premios, confieso que en los blogs sólo uso algunas herramientas básicas, el resto, desconozco.

Con algunos premios, debiera decir quién es mi heroína favorita, el mayor valor de mi vida, tres cosas irresistibles para mí y lo que valoro en un blog.

1. No tengo heroínas favoritas. Porque muchos hombres y mujeres han sido alguna vez héroes, a su manera, y tal vez con pequeñas acciones, que pasan desapercibidas. Me acabo de dar cuenta que hay cantidad de gente que admiro, y todos ellos por distintas razones. Digamos, tengo un ejército de héroes alternados.

2. El mayor valor de mi vida, mis hijos, no tengo una sombra de duda acerca de ello. Es decir, los tengo arriba de todos mis valores, que también son muchos. Aunque la relación no sea, por ley natural, inversa. No importa, es ley de la vida.

3. El Arte en general, me resulta irresistible. La arquitectura, en todos sus aspectos. El paisajismo. Leer, comprar libros. Acariciar las rosas, olerlas. Algunos perfumes franceses, mejor no sigo.....

4. Valoro los blogs que dejan algo positivo y cultural a la gente. Detesto los blogs de discusiones para descargar broncas y criticar al prójimo. Valoro los blogs constructivos.

Y fundamentalmente, valoro los agradecimientos. Las palabras siguientes las tomé del blog de Quimey, las escribió bajo su propio premio fortuna.

¿QUÉ HAY DE MAYOR VALOR INCALCULABLE EN LA VIDA SINO LA FUERZA MISTERIOSA QUE A PESAR DE TODOS LOS PESARES Y DE LAS MISERIAS NOS EMPUJA A VIVIR A SOBREVIVIR Y SEGUIR LUCHANDO? ESA FUERZA QUE NOS LANZA COMO AL DELFÍN DEL AGUA Y LO DEVUELVE AL MAR NATURALMENTE MEDIANTE PIRUETA DE FELICIDAD MERECIDA ES DE UN VALOR INCALCULABLE: EL ESPÍRITU SE SUPERVIVENCIA, Y, ESPECIALMENTE, LAS GANAS DE VIVIR, LA ESPERANZA, LO QUE NOS MANTENGA VIVOS, LA PURA NATURALEZA DEL HOMBRE.

Gracias amiga Quimey y felicitaciones por los premios que has recibido a tu vez !

El arte y escritura en los camiones de Pakistán

Cuando hablamos de escritura, automáticamente pensamos en libros, hojas de papel. Pero la escritura, desde que el hombre primitivo esbozó sus primeros petroglifos, está por doquier. Se la practica con avionetas entre las nubes, sobre la comida (recordemos al chef japonés Seiji Yamamoto, con su impresora de seda con tinta de calamar para hacer impresiones sobre las comidas), escribimos con los teléfonos, en las paredes, en los cuadros, en los vehículos......

La escritura, puede ser un arte en sí mismo, como han demostrado los chinos o estar acompañando al arte visual. Un ejemplo de estas combinaciones, la vemos en el arte nativo pakistaní sobre los camiones, el que se ha practicado durante siglos. Algunos artistas establecen sus raíces en las decoraciones de antiguos palacios y templos.

Grandes o pequeños, cada camión es pintado de arriba abajo, incluyendo las ruedas, los paragolpes, los espejos. Los diseños pueden ser paisajes, estrellas de cine, el dueño del camión, sus hijos, soldados, templos, etc. La escritura de gramática informal, son mensajes de sabiduría, algunos de conocimiento popular, como ¨cuídese de los abogados¨, otros poesías románticas o textos religiosos.

Según la importancia del tema, será la ubicación en el contexto del camión. Las mezquitas y monumentos sagrados irán arriba, los paisajes y animales, en los laterales; atrás, los retratos enmarcados por flores, viñas y diseños geométricos. El sonido, no es ajeno a las configuraciones. Se puede colgar cadenas debajo con alguna figura colgante, todo en el afán de hacerse notar.

En EEUU, pudo verse algo de este arte tan particular, en el verano de 2002, en el Smithsonian Folklife Festival. Un camión fue trasladado desde Karachi a Washington y los artistas lo pintaron ¨en vivo¨. La pieza, un Bedford 1976, es parte de la colección permanente del Smithsonian.

En la revista 4x4 No 67, leemos la publicación de Jan Bover:

Se dice, que muchos conductores de camiones en Pakistán, incapaces de casarse por la falta de tiempo o insuficiente dinero, invierten todos el sus ahorros, amor e inspiración en sus vehículos. Verdaderamente, es imposible observar en algún rincón de Pakistán un solo camión sin decorar (juntamente con muchos autobuses y autorickshaws - triciclos), los cuales forman una continua en una riada de color, mostrando cautivadores paisajes, retratos, caligráfica poética, versos religiosos e inteligentes expresiones. Bienvenidos a las calles de las ciudades, las transitadas autopistas y las lejanas carreteras de Pakistán: una entrada libre a una galería nacional sin paredes, una caleidoscópica exhibición en permanente movimiento.

La historia de la decoración de camiones en Pakistán viene de lejos, con sus raíces en los tiempos del imperio Mughal, cuando muchos artesanos tenían trabajo pintando frescos en mezquitas, palacios y casas. Pero los tiempos cambiaron y las familias de artesanos intentaron adaptarse a una nueva situación, empezando a embellecer carretas estiradas por caballos de la pequeña aristocracia. En el año 1920, la compañía de Autobús de Kohistan pidió a unos artistas descendientes de los artesanos del imperio Mughal que decoraran sus autobuses para atraer pasajeros. No pasó mucho tiempo que los propietarios de camiones comenzaran a hacer lo mismo con sus propios diseños. En los años 40, las compañías de transporte empezaron a desarrollar sus propios logotipos pintados para que gente iletrada, quienes podían identificar las compañías y el número de camiones que poseía. Con la partición de India en 1947 y el nacimiento de Pakistán, las compañías invirtieron en insignias nacionalistas, con el fin de conseguir más clientes con diseños cada vez más llamativos. Gradualmente, con el fin de incrementar el negocio, estos logos e insignias se volvieron más y más fantasiosos, incluyendo nuevos materiales y técnicas con el paso de los años; utilizándose actualmente madera, metal, oropel, pintura, adhesivos plásticos, reflectores, sistemas de iluminación…

Referencia fotográfica: Fotos de Jan Bover para Revista 4x4

http://www.revistamundo4x4.com/pakistan-camiones-decorados-un-circo-sobre-ruedas_id31807/vivencias-pakistan_id1332446

Misticismo u Obscenidad?: el éxtasis de las monjas reclusas medievales

El Sagrado Corazón de Jesús se aparece a Santa Margarita M. Alacoque

http://3.bp.blogspot.com/

Entre finales del S. XI y mediados del XIV, el Sagrado Corazón de Jesús fue revelado a las reclusas de las abadías cistercianas del Norte de Francia, Bélgica y los Países Bajos. El guión de estas revelaciones es casi idéntico. La monja, enclaustrada, desarrolla un diálogo amoroso con su ¨divino esposo¨, Cristo crucificado. Hacia el final de su vida, escribe o dicta sus memorias para dejar constancia de su revelación.

Tomás de Cantimpré, confesor de Lutgarda de Aywieres, relata el primer éxtasis de su protegida, acaecido en 1205 o 1206, quien, bañada en sudor en su cama, escucha una voz que le grita que se levante, y haga penitencia por los pecadores. Aterrorizada, se levantó y fue a la iglesia. Cristo se le presentó crucificado y sangrante; de la cruz, bajó un brazo, la abrazó, la apretó contra su flanco, y ella acercó su boca a su herida, de donde bebió su sangre.

El acceso al órgano invisible, el corazón, se efectúa a través de la herida infligida por el soldado romano; la monja alcanza a ver el corazón, tocarlo y acariciarlo; en algunos casos penetra literalmente en el interior del cuerpo, en una operación mística llamada ¨Intercambio de Corazones¨, en la que se apropia del corazón de Jesús y le ofrece el suyo a cambio. A veces, Él le ofrece su corazón directamente con Sus manos.

No obstante las interpretaciones espiritualistas de los hagiógrafos (biógrafos de Santos), estas piezas literarias místicas tienen un sello pedestre; resulta difícil eludir las descripciones anatómicas del objeto de carne, y los efectos físicos que las visiones provocan en el cuerpo de las reveladas, particularmente evidente en el caso de santa Margarita María Alacoque, instauradora del culto al Sagrado Corazón en el SXVII. En 1672, ella tiene su primer encuentro con Cristo, quien le habla y dicta su futura conducta. A raíz de este suceso, se dedica a curar todo tipo de fluidos coporales, propios y ajenos: sudor, pus, vómitos y hasta las diarreas de los enfermos que atiende diariamente. Con este hábito, ella ¨obtiene tantas delicias¨ que hubiera querido encontrarlas cada día para vencerse, teniendo a Dios como testigo. Esta especie de ¨mística del asco¨, es un ritual de paso a una condición espiritual superior.

Según la coyuntura moral y política, será más o menos controvertido discernir entre santidad, perversión o brujería.

Referencia:

Texto adaptado de ¨Haciéndola cardíaca: para una cultura de los desencuentros y el malentendido. Autor: Olivier Debroise. En ¨El Corazón Sangrante¨. 1991, Washington.

El éxtasis de Santa Teresa de Ávila, escultura de Bernini. De google images

De Wikipedia.com:

santa Teresa de Ávila en uno de sus escritos, en el que la santa cuenta cómo un ángel le atraviesa el corazón con un dardo de oro. La escena recoge el momento en el que el ángel saca la flecha, y la expresión del rostro muestra los sentimientos de Santa Teresa, mezcla de dolor y placer. Según sus propias palabras:

"Veíale en las manos un dardo de oro largo, y al fin del hierro me parecía tener un poco de fuego. Este me parecía meter por el corazón algunas veces, y que me llegaba a las entrañas. Al sacarle, me parecía las llevaba consigo, y me dejaba toda abrasada en amor grande de Dios. El dolor era tan fuerte que me hacia lanzar gemidos, mas esta pena excesiva estaba tan sobrepasada por la dulzura que no deseaba que terminara. El alma no se contenta ahora con nada menos que con Dios. El dolor no es corporal sino espiritual, aunque el cuerpo tiene su parte en él. Es un intercambio amoroso tan dulce el que ahora tiene lugar entre el alma y Dios, que le pido a Dios en su bondad que haga experimentarlo a cualquiera que pueda pensar que miento... "

The Grid Book. Why this book is highly criticized

Image from Ian Baldwin´s review

I came across with a hard review of The Grid Book, by Hannah Higgins. The review, written by Ian Baldwin for Metropolismag.com, april 14^th 2010, explains that this book wants to show us that the history of building, composing, computing, mapping, lending, painting, printing, trading, and writing—the history of modern existence, in other words—is really a history of the grid. What he considers ambitious.

For whoever works on the field of morphology, it is well known that the grid, sometimes is an abstract concept. You can see the grid in a street map, but in the reality, it´s completely different. Grids were originated for battles lay outs, but human desires for shapes are pretty far from the grid. Beginning with the most primitive constructions.

In her effort to state that everything has been based on grids, “Hannah Higgins, isn’t quite able to map out all the facts she needs, nor always plot a convincing narrative course between the ones she does locate. The result is a breezy survey, accessibly written and sometimes provocative, but lacking the rigor and regularity of the grid itself.”  A scholar book should be full of references to defend your thesis or points of view. Then, Ian Balwin points out more problems:

Obvious mistakes as “Louis Kahn’s National Assembly of Bangladesh is a brick building (it is poured concrete) and that the 1807-1811 Commissioners’ Plan for Manhattan laid out Central Park (it wasn’t created until 1853). Likewise, The Grid Book’s omissions can be startling, as when the two paragraphs on Descartes fail to mention the grid coordinate system that bears his name.”

Then “the lack of illustrations that would bolster her arguments. Too many are tangential and trite: stock photos of skyscrapers and power lines, Duchamp’s Nude Descending a Staircase. Easily obtainable materials that would enhance the text, such as Renaissance architectural drawings, Buckminster Fuller’s Dymaxion Map, and plans of Philadelphia and Washington, D.C., are left out.”

“ This is disappointing because we need more books to be what The Grid Book sets out to be: a scholarly, cross-disciplinary design history for the educated reader. There are too many coffee-table image tomes, exercises in academic esoterica, and middlebrow “The true story of how X changed the world” volumes, and not nearly enough smart reads. “

Read the full review

http://www.metropolismag.com/pov/20100414/bookshelf-the-grid-book/comment-page-1#comment-36519

Manuscritos iluminados en el Getty Center Museum

Hoy estuve visitando el Getty Center Museum, en Los Angeles, California. Mi intención era ver la muestra de los bocetos de Da Vinci para sus esculturas, pero me llevé la gran sorpresa que además había una exposición sobre Manuscritos Iluminados con ilustraciones de arquitectura (!!!) y mejor aún, me han permitido fotografiar algunos ejemplares sin flash. Creo que no quedó intersticio sin fotografiar, de tanta ansiedad que me produjo el primer permiso de mi vida para sacar fotos dentro de un museo, así pues, sean amables y vean que estas fotos tienen derechos, me piden permiso para reproducir, sí?

Volviendo al tema, por el hábito de bajar fotos de sitios en Internet, uno se pierde mucho de la esencia del objeto en cuestión, en este caso los libros. Me reprocho a mí misma no haber imaginado que los manuscritos iluminados poseen, en su mayoría, texturas por las distintas tintas y materiales, incluso en los ropajes de los personajes, de poder traspasar los vidrios hubiera acariciado los pliegues. Un placer inolvidable para los amantes de los libros, del arte y la arquitectura.

Una guía para la realización de las letras M y N

Qué son los libros medievales de la Iluminación?
http://theclubofcompulsivereaders.blogspot.com/2010/03/what-is-art-of-illumination.html

Para mayor información sobre la muestra

http://www.getty.edu/

Difundir nuestro trabajo en varias redes, Spam or not to Spam?

Esta foto es de mi autoría, la posteé reconociendo mi error en espera de los consejos de los entendidos. Son cascaritas de naranjas pudriéndose. Ver el post http://imagenarro.ning.com/group/creatividadenlasartesculinarias/forum/topics/cascaritas-de-naranja-mea

Me acabo de enterar que se ha difundido un mensaje de un administrador de ning que considera que postear el mismo trabajo en varias redes a la vez, es spam.

Como administradora y ardua trabajadora de las webs, quisiera dejar pública mi reflexión.

Limitar nuestro trabajo a una sola red es acción propicia al monopolio. Los dueños de redes no tienen derechos exclusivos sobre los trabajos de sus miembros, a no ser que por alguna razón así se acuerde. Cuenta Saramago que él nunca da primicias sobre sus trabajos, pero su esposa, copió un fragmento inédito en su página web. El gran escritor admite haberlo aceptado, porque había una razón detrás de ello, y era ilustrar momentos en que estuvo cercano a la muerte. Bravo por la esposa, que supo ver más allá.

En otras palabras, un post puede indicar, a veces, los sentimientos más profundos de sus autores, sus reflexiones, sus deseos. Estos son los posts que no necesitan comentarse. Luego, está el trabajo de difusión de la obra del autor, bienvenido sea, todos tenemos derecho a difundir, y mejor aún si se lo hace gratuitamente. En consecuencia, surge un inconveniente, la espera del comentario positivo. Desde mi punto de vista, es más instructivo un comentario de alguien que conozca un tema determinado y haga una crítica constructiva, al simple ¨gracias¨. Sin embargo, el ¨gracias¨, nos comunica que el lector nos acompaña y alienta a continuar. Lo ideal, es que como creativos, sepamos autocriticarnos, debieramos tener agallas para apretar el botón ¨delete¨, o acción similar, y empezar otra vez.

Como verán, soy partidaria de los ¨spams¨, siempre que tengan un fin, distinto al de autoalimentar el ego en una recopilación de zalamerías. También he visto a los negativos de las redes, aquéllos que no producen y entran a destruír el trabajo ajeno. Las redes son para construír, no destruír. Si a estos personajes se les permite quedarse o no, debiera ser decisión de los administradores según su evaluación del daño. Y finalmente, he visto personajes que adoran el chusmerío y dicen en una red lo que contradicen en otra, con críticas veladas, y otras explícitas. Mi conclusión, es que si hemos de ver spams, debieran verse en aquéllos que son metáforas de los spams y provocan daño, incluso moral, porque al fin de cuentas no sabemos qué pasa realmente por la mente del receptor.

En mi experiencia, me ha interesado participar sólo de dos redes más, pero internacionales, porque creo es altamente positivo incorporar las críticas y reacciones de otros grupos socio-culturales, distintos a los hispanos. Mi objetivo, difundir cultura, no importa dónde y cómo. 

La Forma del Fuego. De Rodrigo Fresán (Argentina)

Quema de libros en China. Imagen de mike-servethepeople.blogspot.com/

Quince lunas más tarde, la Biblioteca de Alejandría continuaba ardiendo como la primera noche. La noche en que los soldados del orgulloso César arrojaron antorchas sobre manuscritos tan viejos como el mundo. Con el tiempo cree Forma la Biblioteca de Alejandría se consagró como una de las intangibles siete maravillas del mundo. Dicen que el gran simio King Kong vertiginoso poseedor de un destino tan trágico como el de la Bilioteca fue la octava maravilla. La Biblioteca volvió a arder en el 390 y en el 641, cuando el pérfido califa Omar hizo cenizas de los estantes sobrevivientes. No conforme con haber descubierto el fuego, el hombre insistió hasta descubrir que el fuego era especialmente útil cuando se trataba de quemar libros, porque después de todo Dios había dejado de hablarle al hombre una vez que éste cometió la osadía de ponerlo todo por escrito, en las páginas de la Biblia. El torrencial dominico Girolamo Savonarola recuerda Forma ordenó a miles de niños florentinos que secuestraran volúmenes teóricamente impíos y que los apilaran para su purificación en la Piazza della Signoria. La pirámide de letras e historias pronto alcanzó los cincuenta metros de altura y ¿cómo olvidar a ese viento caliente que corrió por las calles de Florencia? ¿Cómo no llorar por tanta ciencia y tanta ficción consumiéndose en el oxígeno de esa noche maldita? Las mujeres florentinas perseguían papeles en llamas que se colaban por sus ventanas amenazando el sedoso sueño de las cortinas; y así fue como una de esas chispas se demoró un año en alcanzar los hábitos del mismo Savonarola, que ardió como un libro por orden del papa Alejandro VI delante de todos aquellos que habían padecido su sonrisa satisfecha ante el fuego de las palabras.El que a fuego mata a fuego muere. Forma todavía recuerda la carcajada de Hitler y el grito silencioso de Kafka (quien le había pedido fuego a Max Brod), y de Freud, y Einstein, y Zola haciéndose humo durante los fuegos de Berlín y Nuremberg, esperando que el mismo Hitler fuera parte de ese humo negro de donde no hay retorno. Por encima de los calendarios, los libros siguen ardiendo. Los libros siguen despertando el temor de los culpables. Los hombres siguen encendiéndolos con el mismo entusiasmo que en aquellas tórridas noches egipcias. Y a Forma se le hace difícil olvidar ese agente del orden quien después de una rápida autopsia a las biblioteca de sus padres, durante una noche de los '70 se inquietó ante el potencial subversivo de un libro llamado La Revolución del Surrealismo. El 16 de noviembre de 1973, el escritor norteamericano Kurt Vonnegut escribió una carta a Charles McCarthy. Charles McCarthy director de escuela en Drake, Dakota del Norte había ordenado la quema pública de varios ejemplares de la novela Matadero 5 de Kurt Vonnegut. La carta en cuestión finalizaba con un indignado: "Ciertos miembros de su comunidad han sugerido que mi obra es maligna. Eso me resulta extraordinariamente ofensivo. Las noticias que me llegan desde Drake parecen indicar que los escritores y los libros son irreales para la gente de allí. Una vez más: usted me ha insultado, y yo soy un buen ciudadano, y soy muy real".Pero la ironía y la buena educación son agua insuficiente a la hora de tanto fuego. ¿Cómo apagar, si no, aquel "era un placer quemar" que arde en la primera página de Fahrenheit 451? ¿Cómo evitar la terrible seducción de la fábula que Ray Bradbury ubicó en un futuro indeterminado donde la adicción a la máquina y el desprecio por la lectura serían gestos cotidianos? Cualquiera que ame los libros conoce el dolor que significa extraviarlos. El espanto del fuego es, por lo tanto, intolerable. Y si bien se puede convivir con la idea de la mortalidad propia, el asesinato de un libro parece definitivo e imperdonable. Como citó Borges: "El mundo, según Mallarmé, existe para un libro; según Bioy, somos versículos o palabras o letras de un libro mágico, y ese libro incesante es la única cosa que hay en el mundo: es, mejor dicho, el mundo". Ese mismo mundo del que se huye cada vez que se puede. Se huye cabalgando páginas tan ajenas como propias sobre los corceles fugitivos de las pupilas mientras, en las espaldas, todavía arde la Biblioteca de Alejandría y el aire caliente llora el irrespirable perfume, el pérfido aroma que se come el oxígeno y la tinta, en nombre de la estupidez de un hombre de fuego.

Del libro ¨Trabajos Manuales¨. 1994

Doggerel and Light Verses: the Cinderella Sisters of Poetry

Twisted Tales from Shakespeare. By Richard Armour

One of  the most prolific American practitioners of artful doggerel and light verses was Richard Armour (1906-1989), who published approximately 10000 of them. Add to this the authorship of 65 books and ¨Armour´s Armoury¨, a weekly column that was syndicated in 300 newspapers, and one has to wonder how he also found time to be an English professor.

¨Doggerel¨ is defined as a crudely or irregularly fashioned verse, often of a humorous or burlesque nature. Armour had his own definition of the style: ¨Of course I don´t consider myself a poet, but a light verse writer. Light verse is a kind of Cinderella sister of poetry; poetry written in a spirit of a play. It emphasizes technique –or rhymes and meter- in a way the serious poet wouldn´t do.¨

Armour´s writing is reminiscent of the great humorist poet Ogden Nash, after whom, along with Phyllis Mc Ginley, Armour modeled his verse. Nash and Armour shared a love of language and the ability to incorporate made-up and misspelled words into their work about the nature of human foibles. In fact, Armour´s most famous poem is often mistakenly attributed to Nash:

Shake and shake

The catsup bottle

None wil come,

And then a lot´ll

Let´s read another Armour´s verse, from January 1953:

Driving in a Fog or Carl Sandburg Must Have Been a Pedestrian

The fog, says Sandburg, is a cat

That comes on little cat feet.

I think the fog a shaggy dog

With droopy tail and flat feet,

A dog that runs beside my car,

In front of me, behind me,

A dog whose fur- the shapeless cur-

Somehow contrives to blind me.

The fog, says Sandburg, sits and looks

And then, on silent haunches,

Moves on. This fog, this shaggy dog

Of mine, a lot more staunch is.

He sits and sits and looks and looks

As long as any spy can.

I hope that he at least can sep

More cars and things than I can.

Reference

Text adapted from ¨Top Dog(gerel). Richard Armour, virtuoso of light verse. By Morgan P. Yates. Westways magazine. May 2010. P. 48-49

Acerca de la convivencia con personas de la tercera edad

Imagen de http://tipsfamilia.com/

El artículo ¨Claves para convivir con mayores¨ de Sebastián A. Ríos, publicado el día de hoy en La Nación (suplemento Ciencia y Salud), es un llamado a la reflexión. Como siempre, propongo leer los comentarios de los lectores, porque los consejos del doctor García Pintos son para la generalidad, y se entiende que hay tantos casos difíciles, que uno no debiera acusar, dilapidar, criticar, a aquéllos que llevaron a sus padres o abuelos a geriátricos. Lo ideal, es que la persona de la tercera edad sea una más en la familia y que pueda colaborar, valerse por sí misma, no ser discriminada, y nos transmita sus experiencias de vida.

Hay casos de divorcios cuya principal causa fue la convivencia con la abuela-suegra, otros de señoras que deciden ellas mismas retirarse del ámbito familiar, otros de hijos que dedican toda su vida a los padres, y cuando ellos fallecen, el hijo se ha perdido los mejores años de su vida haciendo de enfermero.  Lo triste, las peleas familiares para ver a quién le toca el turno de cuidar al abuelo que se volvió una carga muy pesada. Lo repudiable: el suicidio asistido.

Recordemos que el sacrificarnos por otros también nos hace mejores personas.

No sé qué me deparará a mí el destino, pero mi deseo es morir ¨a tiempo´, lúcida y activa.

¨DE LA MUERTE LIBRE. – Muchos mueren demasiado tarde y algunos demasiado pronto. La doctrina que dice ¨¡Muere a tiempo!¨ parece extraña aún. Muere a tiempo: he ahí lo que enseña Zaratustra.- Claro que el que nunca vivió a tiempo ¿Cómo habría de morir a tiempo? (......) Yo os predico la muerte que consagra, la muerte que, para los vivos, viene a ser un aguijón y una promesa.¨(Friedrich  Nietzche. Así hablaba Zaratustra)

A continuación, párrafos del artículo y su link.

"Si todas las edades tienen sus mitos, es en la tercera edad donde encontramos más mitos que en todas las demás: que los viejos no pueden aprender, que no pueden trabajar, que no tienen sexualidad y que lo peor que hay es convivir con un viejo", enumera el doctor Claudio García Pintos, doctor en psicología y profesor de la Universidad Católica Argentina (UCA).

"Pero ¿es difícil convivir con las personas mayores, o lo que es difícil es la convivencia en sí?", se pregunta García Pintos, que propone repensar la tercera edad para despejar los mitos en torno a la convivencia con los mayores que, según muestra la Encuesta Nacional de Hogares 2008, representan el 23% de la población de la ciudad de Buenos Aires.

"Contrariamente a lo que la cultura nos dice, que es una etapa de pérdidas, la vejez es una etapa de plenitudes: es la edad del dar -afirma-. Así como en la niñez la necesidad fundamental es recibir, porque se está constituyendo la personalidad, y en la adultez es compartir, ya que es la etapa de los proyectos, la tercera edad es la edad de dar. El viejo está lleno de vida, experiencia y sabiduría, y la necesidad que tiene es de vaciarse, de entregarse, de dar."

Basta con acercarse a los voluntariados y ver lo numerosa y productiva que es la participación de los mayores para corroborarlo, según propone García Pintos. "Si la familia comprende que dar es la necesidad primordial de una persona mayor, la convivencia podrá ser diferente."

Como cualquier otro integrante de la familia, la persona mayor también necesita participar de la familia. "Cuando hablamos a espaldas del abuelo; cuando comemos a distintas horas que él; cuando no le decimos lo que pasa (lo bueno y lo malo), le hacemos mal: él necesita sentirse parte de la familia", advierte.

Y como cualquier otro integrante de la familia, también puede participar de las tareas cotidianas. "Hay un mito muy fuerte, y es que las personas mayores no tienen capacidad de trabajo, lo que es falso. En la familia hay que permitir y fomentar que los mayores tengan responsabilidades dentro del hogar: darles espacios para que puedan seguir desarrollando sus capacidades; promover que hagan cursos, que participen de voluntariados o en la parroquia", aconseja García Pintos.

Otra necesidad básica que no siempre es advertida es el respeto a la intimidad: "Las señoras mayores que tienen a un cuidador te dicen: «¿Sabe lo que es que venga alguien y meta la mano en el cajón de la ropa interior?». Es muy común que se trate a las personas mayores como si no tuvieran pudor o intimidad."

CLAVES

Escuchar. "La primera necesidad de una persona mayor en la casa es ser recibida", afirma el doctor Claudio García Pintos. "Que te sientes un rato a su lado y la escuches. ¿Siempre cuenta lo mismo? Seguro debe de tener muchas otras cosas por decir: decile que te cuente otra cosa", aconseja.

Alentar. "Con un buen trabajo de estimulación, la persona mayor puede no sólo no perder la memoria, sino mejorarla y continuar aprendiendo", dice García Pintos. Cursos, carreras universitarias, voluntariados, tareas del hogar... Son innumerables las actividades que puede realizar.

No sobreproteger. "Los padres, cuando son grandes, no pasan a ser hijos: siguen siendo padres. No hay que caer en la sobreprotección porque eso es invalidante para ambos: uno se convierte en esclavo y el otro, en inválido."

Respetar la cultura. "Hay que permitir que el viejo conserve su propia cultura: si iba a misa todos los domingos, ayudarlo a que siga yendo", da como ejemplo.

PARA AGENDAR 

"Viejo es el viento: ¿cómo convivir con gente grande?" Es el nombre de la charla abierta y gratuita que dará el doctor Claudio García Pintos el 3 de mayo, a las 19, en el Círculo Médico de Vicente López (Sarmiento 1755) (Buenos Aires). Informes: (011) 4837-7570 o fundacion@diagnosticomaipu.com.ar

Cuidar a los que cuidan. Es el nombre de los talleres destinados a los cuidadores de pacientes con trastornos de memoria, que desde hace 4 años se realizan mensualmente en la sede de Novartis Argentina. Informes: http://www.viviendomejor.com.ar/cuidaralosquecuidan

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http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1257686&origen=NLCien