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Wednesday, October 12, 2011

El Eternauta como metáfora de una situación política

El Eternauta. De madegraaf.com


En un post anterior sobre la vigencia de Asterix  comentaba del retiro de su creador, quien estuviera agobiado por la lucha sobre los derechos de su obra y los cambios del contexto histórico desde que se publicó por primera vez, en 1959. A eso, se le suma la comercialización del personaje en juegos electrónicos, películas, etc.
Parece que en Argentina también se ha desvirtuado un personaje, según la propaganda política que toca vivir: El Eternauta, que se ha propuesto como representación metafórica del ex presidente -deceso- Néstor Kirchner.
¨En el último acto político en que participó Néstor Kirchner hubo un invitado especial: "El Nestornauta". El 14 de septiembre de 2010, con un Luna Park repleto de militantes, hizo su aparición estelar la adaptación política que hizo La Cámpora del famoso personaje de Héctor Germán Oesterheld.¨ (del artículo de Mauricio Caminos).
Me preguntaba porqué, y ahora, luego de tantos años, me doy cuenta que jamás interpreté la historieta, que leía cada tanto gracias a mi primo (mayor que yo) que compraba El Tony y D´Artagnan, en esos años yo era una niña y tuve la suerte de no tener amigos ni familiares desaparecidos, en otras palabras, si bien llegaban algunos corrillos a mis oídos, no tenía idea de la situación política tan grave de los años ´70 en Argentina.
Siempre imaginé al Eternauta vagando entre planetas desolados, de posguerra, encontrando gente que trataban de defenderse del enemigo, del cual no tenía claro quiénes eran. 
Al respecto de la historieta y su relación con los políticos actuales, recomiendo el artículo del profesor de economía, Martín Krause. Aquí reproduzco el ¨plot¨ del comic que me quitó la venda de los ojos:


de Google images

¨Cuatro amigos están jugando a las cartas en el altillo de una casa de Olivos cuando ven caer una nieve, suceso muy extraordinario para la ciudad de Buenos Aires, y comprenden que la nieve es letal. Juan Salvo -quien es el Eternauta, dueño de la casa donde también están su mujer y su hija- y Favalli, un profesor universitario con grandes conocimientos técnicos, comienzan primero a tratar de proteger y salvar sus vidas, y luego a defenderse y luchar contra un invasor extraterrestre que quiere ocupar el planeta, comenzando por Buenos Aires.
En los primeros pasajes, se describe una situación de tipo hobbesiana: ante la ausencia de la autoridad, se regresa al estado de naturaleza, en el que todos pelean contra todos para sobrevivir. Salvo y Favalli encuentran a los pocos sobrevivientes de una unidad del ejército y se suman al combate contra los invasores. Es decir, en términos "K", la existencia de un enemigo común "une" a las fuerzas populares. Hasta allí lo poco de kirchnerismo que un lego en la materia puede encontrar en toda la historieta. Luego, la historia cobra un carácter más bien "libertario" o "individualista liberal", como se explicará.
Es necesario tener en cuenta que, si bien Oesterheld fue montonero, era un gran admirador del escritor norteamericano de ciencia ficción Robert Heinlein, en quien se habría inspirado para desarrollar la serie. Así, de Amo de títeres rescata la idea de un parásito que ocupa la corteza cerebral de los humanos para dirigirlos como títeres, y de Tropas del e spacio, la de unos insectos gigantes que invaden la Tierra. En El Eternauta , a los sobrevivientes de la nieve letal que son capturados por los extraterrestres les colocan un "teledirector" en la nuca para dirigir sus movimientos, los llaman "hombres robot", y el grupo de combatientes, entre los que están Salvo y Favalli, se enfrenta con unos escarabajos gigantes en la avenida General Paz.
Heinlein, uno de los tres grandes autores de ciencia ficción del siglo XX, junto con Isaac Asimov y Arthur C. Clarke, era un reconocido libertario o individualista liberal. Definiremos como "libertario" a quien considera la libertad individual como el valor más importante, del cual se desprenden los demás; alguien que cree en la absoluta libertad política, descree del Estado y prefiere la libertad de los mercados. A comienzos de los años 70, según un estudio realizado por la Sociedad Internacional para la Libertad Individual, uno de cada seis activistas libertarios había llegado a estas ideas a partir de la lectura de Heinlein. En La Luna es una cruel amante (1966), ganadora del premio Hugo al mejor libro de ciencia ficción de ese año, se describe una revolución libertaria en la Luna cuyo objetivo era liberarla de los controles políticos y burocráticos de la Tierra. Uno de los personajes, álter ego de Heinlein, es el profesor Bernardo de la Paz, quien dice: "El derecho humano más básico es el derecho a comerciar en el mercado libre". De la Paz se autodenomina "anarquista racional", definición que se escuchó muchas veces a Jorge Luis Borges.¨
Lea la primera parte de El Eternauta:

Tuesday, October 11, 2011

Entrevista con el Vampiro. Interview with the Vampire

Shot de la película Interview with the Vampire, Google images

En febrero de 2010, hice un post llamado La trastienda de Entrevista con el Vampiro, basado en la declaración de la autora Anne Rice en su página web. Pero no había leído el libro aún y era una lectura que tenía pendiente y dejaba pasar pensando que sería un cuento más de vampiros a la manera de Salem´s lot y otros tantos. Sin embargo, Anne Rice sostenía que no había sido su intención escribir una novela gótica, sino que había elegido un personaje de vampiro para darle más fuerza a su protesta social.
Luego de leer Violin, también de Anne Rice, me decepcioné totalmente con su estilo, a pesar que a mí me fascinan las novelas de terror, pero debo encontrar algo adentro que valga la pena seguir pasando las hojas.
Pues bien, hallé casualmente en la biblioteca, cuatro libros de la crónica de vampiros, del cual el primero es Entrevista con el Vampiro, paperbacks, usados, baratos, y pensé cuántos estaría dispuesta a llevar. Me decidí por dos, éste y el que le sigue The Vampire Lestat. Y, no sólo no me arrepentí, sino que lo he disfrutado y puedo decir  que es el mejor libro de vampiros que he leído, dejando de lado el clásico Drácula de Bram Stoker.
Porque no es el estilo de suspenso del que estemos esperando morderá o no?, que se lleve a la bella joven o mate a su novio, Lestat es un vampiro desprejuiciado y snob, que convierte a Louis, un joven vampiro que no encuentra paz en el conocimiento del mal que realiza y del que teme salir a través de su muerte. En este sentido, es una novela psicológica, que trata de las ansias de buscar un compañero/a, los celos, el amor, la pérdida de la fe, la desesperanza y entre todo, el fin absoluto de sus vidas: qué hacer con una vida inmortal que se disfruta, pero es contrarrestada con la soledad y la pena que acarrean los cambios sociales e históricos, la incompresión e inadaptación al contexto. De la página web de Rice reproduzco:

Anne Rice. Google images

¨Interview with the Vampire, the novel that brought me to public attention, is about the near despair of an alienated being who searches the world for some hope that his existence can have meaning. His vampire nature is clearly a metaphor for human consciousness or moral awareness. The major theme of the novel is the misery of this character because he cannot find redemption and does not have the strength to end the evil of which he knows himself to be a part. This book reflects for me a protest against the post World War II nihilism to which I was exposed in college from 1960 through 1972. It is an expression of grief for a lost religious heritage that seemed at that time beyond recovery.¨
(Entrevista con el Vampiro, la novela que me trajo la atención pública, es acerca de la casi desesperación de un ser alienado que busca por el mundo algo de esperanza, que su existencia tenga significado. Su naturaleza de vampiro es claramente una metáfora de la conciencia humana o el sentido moral. El tema principal de la novela es la miseria de este personaje porque no puede encontrar redención y no tiene la fuerza para darle fin a la maldad del cual él sabe que es parte. Este libro refleja para mí una protesta sobre el nihilismo de posguerra mundial II al cual fuí expuesta en el colegio terciario desde 1960 a 1972. Es una expresión de lamento por la herencia religiosa perdida que parecía, en ese momento, más allá de toda recuperación).
La película, la he visto y salvo por algunos detalles es muy fiel al libro. Rice estuvo participando del guión, y he leído que se hablaba de continuar la serie con Lestat, pero los productores hollywoodenses prefieron The Queen of the Damned, que según Rice desvirtuó su novela, y jamás llegó a un acuerdo con los productores, tampoco los actores principales de la primera. La crítica recibió la saga con desagrado.
Venga mi recomendación entonces y ya les diré a los lectores acerca del segundo libro, en el cual he de parar mi lectura de las crónicas.

Escena de Entrevista con el Vampiro. Google images
El link del libro en su original en inglés:
El link del libro en castellano: 

Monday, October 10, 2011

Su creador se retira, pero Asterix seguirá vigente


Entre todas las historietas (comics) que leía de niña y adolescente, mis preferidas eran Mafalda, Nippur de Lagash, el pato Donald, Superman, Asterix, El Eternauta, Patoruzú e Inodoro Pereyra.
Mafalda, es el día de hoy que recordamos las tiras con mi esposo, nos reímos y competimos a ver quién recuerda más frases. Mafalda, la inteligente, Nippur el héroe, Asterix, astuto y simpático.... Parece increíble, pero este galo fue creado en 1959, y es el día de hoy que siguen comercializando su personaje. Me pregunto qué habrá sentido el autor, Albert Uderzo, ante tantos avances generacionales y hasta podría entender su tristeza. Albert se retira, y el comic sigue en manos de sus colaboradores. De la nota de Alvaro Pons, El País:


Uderzo se retira, Asterix sigue. Apenas cinco palabras, una sencilla oración, pero fiel reflejo del fin de una era del cómic y, también, el punto de inicio que confirma que la historieta como género ha cambiado y se enfrenta a nuevos e ilusionantes retos.
Hace unos meses, Albert Uderzo decidía que, tras más de medio siglo dibujando las aventuras del irreductible galo que creó junto a René Goscinny en 1959, se retiraba para dejar paso a nuevos autores que siguieran sus peripecias. Una decisión sorprendente, que rompía la firme determinación que hasta el momento había expresado de seguir los pasos de Hergé con Tintín, no permitiendo que la serie continuara tras su desaparición.
Sin embargo, el inesperado anuncio no dejaba de tener sentido: tras años de dolorosas disputas con su hija y su yerno por los derechos del personaje, el mundo que rodeaba al dibujante había cambiado tanto, el sufrimiento personal había sido tan grande, que todo podía ser puesto en duda y repensado.
Y es que la historieta había cambiado radicalmente desde que Asterix viera la luz en las páginas de la revista Pilote hace ya más de cinco décadas: aquella forma de cultura popular masiva pensada para el entretenimiento juvenil es hoy un arte con todas las consecuencias, que no se arredra en sus ambiciones y que mira tanto al lector adulto como al infantil, sin distinciones. Los personajes que inundaban las páginas de los tebeos juveniles han devenido en íconos culturales que lideran engrasadas industrias de marketing, en las que las publicaciones en papel son tan sólo la punta del iceberg de planificadas campañas totalmente globalizadas, donde se cuida desde la adaptación cinematográfica a los videojuegos en todas las plataformas concebibles, pasando por todo tipo de figuras y complementos de moda. En resumen: negocios de pingües beneficios que en el caso de Asterix arrojan cifran mareantes: más de 350 millones de ejemplares vendidos de los 34 álbumes editados, traducidos a más de un centenar de lenguas, un parque temático, series de animación, exitosas películas (con una más, Asterix y Obelix al servicio de Su Majestad, preparándose para 2012), videojuegos... Cifras de facturación que se miden en millones de euros y que demuestran que el cómic sigue siendo un eficaz motor económico. Es una razón más que sobrada para que los Asterix, Obelix y demás habitantes de la orgullosa aldea gala sigan arreando sopapos a los romanos, continuando en las librerías igual que hicieron en su día otros grandes personajes como Lucky Luke o Spirou tras la desaparición de sus creadores.
Según se comenta en los sitios de Internet especializados, todo apunta a que Jean-Yves Ferri (guionista de la exitosa De Gaulle à la plage y de la serie Retorno a la tierra, junto a Larcenet) será el encargado de los nuevos guiones de la serie, que serán dibujados por los hermanos Frédéric y Thierry Mébarki, que trabajan desde hace años como asistentes de Uderzo. Con este cambio, todos los grandes íconos del cómic se transforman definitivamente en gigantescas franquicias alejadas de su creador.
Imágenes de la página web de Asterix http://www.asterix.com/

Asterix La Grande Collection

Sunday, October 9, 2011

¿Porqué no ganó el Nobel Bob Dylan?

Bob Dylan. Foto bajada de rockpic.net

A mí nunca me gustó Bob Dylan, aunque mi hijo de 18 años escucha con placer todas sus canciones, me resulta muy curioso habiendo una brecha generacional tan importante.
Pero, sobre gustos no hay nada escrito y no he de criticar a quien no he leído y escucho forzosamente a través de las puertas cerradas. Será por ello que me asombró su nominación al Nobel y hasta pensé que sería un candidato seguro, sin embargo el gran premio se lo llevó un poeta desconocido, Tomas Tranströmer.
Hoy leía una nota de Juana Libedinsky para La Nación, que ayuda a esclarecer las dudas sobre Dylan, no sé si será una teoría, pero es por cierto intrigante:

Pinturas de Bob Dylan. Imagen de http://marksgottheblues.blogspot.com/
Untitled. Bob Dylan, 1960. De minnesotapublicradio.org

¨En Gagosian se exhiben actualmente óleos de Dylan, presentados por la galería como "impresiones personales" de los viajes que realizó por Asia. Hasta que un sitio web descubrió las similitudes profundas que había con imágenes de fotógrafos legendarios como Henri Cartier-Bresson y Léon Busy. Cuando esto bordeó el escándalo, la galería modificó ligeramente su posición oficial, y afirmó que mientras la composición de las pinturas de Dylan estaba basada en una "variedad de fuentes" (incluidas imágenes de archivo e históricas), la frescura de las obras provenía de las escenas cotidianas que vio en Oriente.
Naturalmente no es la primera vez que a Dylan se lo acusa de no ser enteramente original, ya que algunas letras de sus canciones han levantado célebres polémicas al respecto. Pero justo en la semana en la que era candidato al Nobel, lo que se rumorea en el ambiente literario local es que esto puede haber afectado de alguna manera sus posibilidades de quedarse con el premio.¨
Acá les dejo el link para que lean la nota completa:

Saturday, October 8, 2011

200 libros fundamentales para Argentina (?)

Horacio González, director de la Biblioteca Nacional Argentina. Foto archivo La Nación.


He leído asombrada esta nota de Alejandra Rey acerca de un jurado que votó por 200 libros que han sido fundamentales -según su criterio- para Argentina. Si uno lee entre líneas, se dará cuenta que la votación no parece haber sido justa, además el jurado no es representativo de los millones de habitantes del país. Por ejemplo, ¿Qué se lee fuera de Buenos Aires? Daría la sensación que la votación se restringe a Buenos Aires, y lamentablemente algunos autores se han dejado de lado, por olvido o desconsideración, como Juan Filloy quien fuera nominado para el premio Nobel. No se menciona a Mujica Láinez, desconozco si está en la lista, lo peor, haber elegido a Evita Perón quien no fuera escritora y jamás se destacó por su cultura.
Y el ¨jurado de notables¨ está formado por intelectuales que tampoco representan al grueso de la población. Otra cuestión, ridícula, más de uno de sus miembros son autores de libros y podrían o no haber sido votados; algunos comentaristas dicen que la lista fue ¨tendenciosa¨. Borges, uno de los seleccionados, mis lectores saben que lo admiro, pero, con franqueza, no es popular y que cualquiera pregunte cuántos argentinos lo han leído, y serán unos poquitos en el total. Entonces, hasta dónde llega la influencia de Borges? Que nos ha representado, no cabe duda y sí es uno de los autores fundamentales. Acá dejo unos párrafos del artículo y el link para su lectura completa:

Juan Filloy, escritor cordobés que fuera nominado para el premio Nobel. Wikipedia.org

¨La lista de los 200 libros, que se comenzó a gestar en 2009, ya desató ciertas controversias por algunos de los textos elegidos. Algo que los organizadores parecían haber previsto, según se consigna en la gacetilla que acompaña el anuncio: "Una nación se piensa, también, en sus textos. Respira en los distintos usos de la lengua y se reconoce en sus polémicas". Y sobre la selección de los títulos, señala: "No era fácil y sin dudas es arbitrario definir cuáles son esas obras que consideramos fundamentales. Para ello se convocó a un extenso grupo de intelectuales, escritores y artistas. Para que propongan, cada uno, diez libros para integrar la exposición". (...) En la elección de los títulos también se advierte que la mitad del jurado tiene un título de su autoría en la nómina. Sobre este punto, el director de la Biblioteca Nacional, Horacio González, dijo a LA NACION: "Puede que haya arbitrariedades, pero eso sucede con todas las listas. Por ejemplo, León Rozitchner pidió que no se supiera a quién elegían los otros y es probable que por eso algunos jurados hayan votado por el libro de los otros. Se me pasó, la verdad".
Sobre la presencia en la lista de dos libros de Eva Perón, como autora, aunque se sabe que ella no escribía, González comentó: "Esto demuestra las imposibilidades de catalogar un libro. Es un tema complejo porque seguramente va a traer problemas de autoría, dado que hay un escritor fantasma. Para mí que Borges los hubiera elegido si hubiera sido jurado, porque le encantaban estos problemas literarios". En cuanto a Leopoldo Marechal, un peronista prohibido y maldito durante años y de cuya autoría figuran sólo dos libros, González apeló al humor: "Qué mala suerte, pobre hombre, incluso con este gobierno".
¿Cómo se eligieron estos 200 títulos, entre los que están Borges, Julio Cortázar, las hermanas Ocampo, Cristian Alarcón, Roberto Arlt y Juan Bautista Alberdi, entre otros? Dice Beatriz Sarlo, otra integrante del jurado (que no se votó a sí misma): "Yo mandé un mail en diciembre de 2009, por eso vas a ver que David Viñas todavía estaba vivo y era jurado. Me entusiasmé mucho cuando me lo pidieron y yo elegí 200 libros, pero después me explicaron que eran 12 o 15 por persona", Y añade: "Pensé que cada jurado elegía 200 y los que se superponían eran los que quedaban, pero no...".
Sarlo admite que es sumamente difícil hacer una nómina, pero que no haría una crítica al resultado. "No desconfío en absoluto de cómo se hizo la lista. En la literatura contemporánea va a haber ofendidos, porque es un campo en disputa, especialmente entre los jóvenes". Su último borrador incluyó a Facundo, de Sarmiento; Martín Fierro , de José Hernández; Ficciones y Evaristo Carriego , de Borges; Aguafuertes porteñas , de Arlt (ed. Victoria, 1933); Los siete locos , de Arlt; Muerte y transfiguración de Martín Fierro , de Ezequiel Martínez Estrada; Nadie nada nunca y El limonero real , de Juan José Saer; Obra completa , de Juan L. Ortiz (edición Universidad de Santa Fe); Boquitas pintadas , de Manuel Puig, y Literatura argentina y realidad política (1ra. edición), de David Viñas.
Entre los autores seleccionados también están Esteban Echeverría, Ricardo Piglia, Adolfo Bioy Casares, Isidoro Blaisten, César Aira, María Elena Walsh, Hilario Ascasubi y Osvaldo Bayer, mientras que no figuran, por ejemplo, Tomás Eloy Martínez ni Juan Filloy.¨
Lea la lista de libros y asómbrese:

Friday, October 7, 2011

Una reflexión sobre Steve Jobs y Daniel Schechtman

Steve Jobs. From http://blisstree.com/


No he escrito nada sobre el lamentable deceso de Steve Jobs, muchos lo han hecho ya, todos coinciden en hermosas palabras que ensalzan la grandeza de su trabajo, una revolución para nuestras vidas que me ha tocado vivir, las generaciones que me siguen no tendrán idea del cambio radical que fue la  incorporación de las computadoras personales al ámbito profesional y doméstico.
He estado reflexionando, sobre los avatares de su vida, un niño que había sido rechazado por su madre biológica, luego por los padres adoptivos en espera, hasta que el destino lo lleva a la prestigiosa Universidad de Stanford, California, para una carrera que no culminó, pero que se desarrolló en un garage, entre amigos. Paralelamente a su muerte, se conoce el premio nobel de Química 2011 al científico Daniel Schechtman, quien fuera repudiado por su descubrimiento sobre los cuasi-cristales, como a Jobs, se lo excluye de su grupo, se le negaron publicaciones, en fin, visto a través del tiempo parece algo totalmente injusto.
¨Al principio no lo tomaron en cuenta ni quisieron creerle, tuvo que enfrentar las burlas y el descrédito, y hasta lo echaron de su equipo de investigación en la Oficina Nacional de Standards de los Estados Unidos, donde estaba pasando un año sabático. Es más, el primer trabajo que escribió sobre su experimento fue rechazado por el Journal of Applied Physics .
Fue necesario que lo replanteara junto con otros tres colaboradores para que dos años más tarde se lo publicaran en otra revista científica, Physical Review Letters.¨


Daniel Schechtman. Foto AP

Así no cuenta Nora Bär de Schechtman en su artículo del día 6 de octubre. Tal vez los sufrimientos de ambos debieron ser para dar lugar a sus empeños y en consecuencia los logros. Podríamos pensar que ¨todo llega¨, pero no siempre es así, hay grandes personas que cambiaron la historia y murieron sin saberlo.
Pensaba en el libro de Huxley, Un Mundo Feliz (Brave New World), algunos sólo aportan su granito de arena, pero todos tenemos un lugar en este mundo, y la suma de todos esos granitos son los que forman los grandes acontecimientos, las vanguardias. La madre biológica de Jobs, debía tener ese niño, y sólo Dios sabe porqué su vida exitosa, basada en tantas complicaciones, debía concluir a los 56 años. Las personas mueren, sin embargo sus obras quedan.
Felicitaciones a los ganadores del Nobel.

Thursday, October 6, 2011

La Inteligencia Emocional. De Daniel Goleman


Leí dos libros del psicólogo Daniel Goleman, quien además es escritor, y reportero de ciencias. Goleman escribió doce años en el New York Times especializándose en psicología y ciencias cognitivas; el primero, ¨La Inteligencia Emocional¨,  el segundo "El Espíritu Creativo¨, que es soporte del anterior, un excelente libro que recomiendo ampliamente, muy sencillo de leer e ideal para los padres. Aclaración: no es un libro de autoayuda como suelen clasificarlo.
Goleman ilustra con varias anécdotas el tema en cuestión, que se opone al tradicional CI o coeficiente intelectual, con el que antiguamente se medía la inteligencia. En principio nos cuestiona, si imaginamos porqué algunas personas, que -por ejemplo- no saben nada de ciencias duras, son tan exitosas. A lo largo del libro, nos enteramos que hay distintas inteligencias, lo que llamaríamos vulgarmente ¨dones¨. Un jugador como Maradona, posee una gran inteligencia espacial, más que destreza, él sabe dónde están ubicados sus compañeros y juega -o jugaba- en consecuencia. Y seguimos con los músicos, los gimnastas, los artistas, los que socializan bien, los que revelan destrezas no sólo con la mente, sino con el cuerpo, que es una consecuencia del funcionamiento de su cerebro.
Luego de este libro, Goleman propone más clasificaciones de inteligencias, lamentablemente no tengo los libros conmigo, pero sí se puede bajar el PDF de La Inteligencia Emocional en castellano y acá dejo unos párrafos explicativos de la tesis y el link para bajarlo:


Daniel Goleman en el World Economic Forum 2011, wikipedia.org

¨Para escribir este libro he tenido que aguardar a que la cosecha de la ciencia fuera lo suficientemente fructífera. Este conocimiento ha tardado tanto en llegar porque, durante muchos años, la investigación ha soslayado el papel desempeñado por los sentimientos en la vida mental, dejando que las emociones fueran convirtiéndose en el gran continente inexplorado de la psicología científica. Y todo este vacío ha propiciado la aparición de un torrente de libros de autoayuda llenos de consejos bien intencionados, aunque basados, en el mejor de los casos, en opiniones clínicas con muy poco fundamento científico, si es que poseen alguno. Pero hoy en día la ciencia se halla, por fin, en condiciones de hablar con autoridad de las cuestiones más apremiantes y contradictorias relativas a los aspectos más irracionales del psiquismo y de cartografiar, con cierta precisión, el corazón del ser humano.
Esta tarea constituye un auténtico desafío para quienes suscriben una visión estrecha de la inteligencia y aseguran que el CI (CI: coeficiente o cociente intelectual) es un dato genético que no puede ser modificado por la experiencia vital y que el destino de nuestras vidas se halla, en buena medida, determinado por esta aptitud. Pero este argumento pasa por alto una cuestión decisiva: ¿qué cambios podemos llevar a cabo para que a nuestros hijos les vaya bien en la vida? ¿Qué factores entran en juego, por ejemplo, cuando personas con un elevado CI no saben qué hacer mientras que otras, con un modesto, o incluso con un bajo CI, lo hacensorprendentemente bien? Mi tesis es que esta diferencia radica con mucha frecuencia en el conjunto de habilidades que hemos dado en llamar inteligencia emocional, habilidades entre las que destacan el autocontrol, el entusiasmo, la perseverancia y la capacidad para motivarse a uno mismo. Y todas estas capacidades, como podremos comprobar, pueden enseñarse a los niños, brindándoles así la oportunidad de sacar el mejor rendimiento posible al potencial intelectual que les haya correspondido en la lotería genética.¨

Wednesday, October 5, 2011

Beyond Shelter: Architecture and Human Dignity


Architecture is not always related to wonderful, artistic buildings. Sometimes this is the real architecture.
A book I´d like to have, and here the review from:

Across Africa, Asia, Latin America and the United States, groundbreaking work is being done by small teams of outstanding professionals who are helping communities to recover from disaster and rebuild, bridging the gap that separates short-term emergency needs from long-term sustainable recovery. Questions about the role and responsibility of architects in disaster recovery have been circulating since the Indian Ocean tsunami killed more than 200,000 people in 2004. In the last decade, 200 million people have been affected by natural disasters and hazards. Ninety-eight percent of these victims are in the developing world, where billions of dollars in aid are absorbed annually by climatic and geologic crises. Those in the developed world are not immune, as extreme temperatures, intense heat waves, increased flooding and droughts expose vast numbers of people to the experience of the eco-refugee. Beyond Shelter is a call to action. It features 20 generously illustrated reports from the field, written by the founders of some of the world’s most provocative architecture and engineering firms and studios (Arup, Estudio Teddy Cruz, Urban Think Tank); accomplished nonprofits and research centers (Architectes de l’Urgence, Article 25 Development and Disaster Relief, the Institute for Sustainable Solutions at Portland State University, Development Workshop France); and leaders of such prominent organizations as the Red Cross, UN-Habitat and the World Wildlife Fund. All of these people are on the frontlines of disaster prevention and recovery, in rural and urban areas alike. Beyond Shelter presents projects in such diverse locales as Manila, New Orleans, Gujarat, São Paulo, rural Vietnam, Kashmir, the Gola Forest in Sierra Leone, Greensburg, Kansas and the village of Soba, outside Khartoum. Together they illustrate the reality that evolving risk requires new ways of thinking, and that architects have a leading role to play.

Edited by Marie J. Aquilino. Published by Metropolis Books
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