Ensayo sobre las inteligencias masculina y femenina

El Nacimiento de Venus. Pintura de Boticelli

En la histórica competencia entre el hombre y la mujer, éste ha llevado las de ganar, aunque mitos y religiones siempre han fusionado sus cuerpos, sus espíritus, y es innegable que no se concibe hombre sin mujer y viceversa. O sea, en este aspecto estamos parejos, dejando de lado cuanta concepción hubo a partir de vírgenes, estrellas, caracolas, huevos, clones...

Es interesante ver cómo los historiadores cada tanto recuerdan a las mujeres a la par de sus hombres, desde las que repartían pociones para ayudar a sus héroes, pasando por las que  bordaban banderas para sus soldados, hasta las profesionales modernas, cada vez más inmersas en las actividades hombrunas, siendo así que al día de hoy, no hay trabajo en el que ellas no se inmiscuyan, pero tampoco día Internacional que las reivindique por completo.

Estos temas resultan difíciles de tocar con machistas, y siendo yo una jovencita, un día me enredé en una discusión al respecto con un colega compañero de oficina, quien, siendo bastante mayor que yo, me hizo saborear la derrota de quien no porta ¨la voz de la experiencia¨. Filosofando a su manera de conocedor del Pensamiento Oriental, afirmó que los hombres son más inteligentes que la mujeres, en consecuencia, ellas, para compensar, prestan atención a los más mínimos detalles, incluso a los que parecen inocuos o irrelevantes, tildándose de ¨intuitivas¨, gran cualidad apócrifa que les daba derecho a decir a sus parejas ¨Te lo dije!!!!!¨. Esas palabras se hicieron eco en mi mente, cuando ví que él salía despedido por la puerta de servicio, mientras yo me quedé a trabajar allí por años, progresando y obteniendo los beneficios de mis jefes, que por supuesto, eran más inteligentes que yo.

Sobre la interpretación de la naturaleza de los ángeles

San Jorge y el Dragón. (San Giorgio e il drago). Pintura de Rafael Sanzio. Imagen de wikipedia.org

Hace unos días, ví la película Legión, que no es la de la saga del Exorcista, sino otra cuyo protagonistas son Dennis Quaid y Paul Bettany (San Miguel). Una película más de suspenso-horror pero que muestra a los ángeles en su naturaleza guerrera, armados, vengativos, poderosos. Y asocié con la pintura de San Jorge y el dragón, de Rafael, y recordé que los ángeles no siempre son vistos como pequeños querubines. Buscando bibliografía al respecto, dí con un libro del que leí varias páginas on line, y ya lo tengo en mi lista de ¨a comprar¨: The Demon and the Angel: Searching for the Source of Artistic Inspiration. De Edward Hirsch. Me pareció muy interesante el punto de vista, de explicar cómo se los ha tomado en la literatura y el arte, en vez de hacer aseveraciones religiosas.

Paul Bettany en su papel del arcángel San Miguel (de google images)

Kevin Durand en su rol del arcángel San Gabriel. Foto de google images

Arcángel San Miguel, jefe de las milicias celestiales, en la basílica de La Merced, Barcelona. Foto de Wikipedia.org

En la página 112, menciona a Borges, quien también escribió sobre el tema. En ¨Una historia de Angeles¨ (título traducido del inglés), Borges dice que los ángeles fueron formados cuando la luz fue creada en el Cielo, para dividir el día y la noche, lo que los hace exactamente dos días y dos noches más viejos que los humanos. ¨The Lord created them on the fourth day, and from their high balcony between the recently invented sun and the first moon they scanned the infant earth, barely more than a few wheatfields and some orchards beside the waters.¨ 
Una visión muy romántica de Borges, donde los ángeles ven la tierra con campos de trigo y viñas al lado de las aguas. También recuerda que los ángeles primitivos eran virtualmente indistinguibles de las estrellas.

Hirsch dice que los ángeles son usualmente representados como mensajeros del Señor, intermediarios de todos los profetas. El término hebreo mal´ak y el griego angelos literalmente significan ¨mensajeros¨. En hebreo, los ángeles son a menudo llamados ¨hijos de Dios¨ y vistos como en los rangos jerárquicos de un gran ejército, o las hordas de una corte real. Los ángeles sirven a Dios, pero no puede ser asegurado que vivan por siempre. Algunos son efímeros. Walter Benjamín, por ejemplo, estaba cautivado por la leyenda talmúdica que los ángeles están formados en bandas innumerables para celebrar la gloria de Dios, pero tan pronto como cantan sus jubileos, se disuelven en la nada. Como dice el libro kabbalístico, ellos mueren como las chispas en las brasas.

Thomas de Aquino advierte que no debiéramos estar seguros si los ángeles poseen cuerpos materiales (espacio formado de esencia), pero no muchos parecen haber comprendido esta precaución metafísica. Los ángeles son incomprensiblemente híbridos; son, como pájaros, ¨animales que se acercan a Dios¨ (Umberto Saba), ¨aquéllos que siempre cantan en armonía con las esferas eternas¨ (Dante). Ellos son como escaleras de espiral, según se representó en la escalera de Jacob.

Marta Minujín hará una torre de Babel de libros

Marta Minujín. Foto de http://www.tn.com.ar/sociedad/

Si bien no hay aún mucho más publicado sobre la obra, es interesante saber que: 

¨El 7 de mayo, Marta Minujín hará en la Plaza San Martín (Buenos Aires) una torre con 20 mil libros de 25 metros de altura. Esa será una de las actividades principales de Buenos Aires Capital Mundial del Libro, distinción con la que la UNESCO reconoció a la Ciudad y arranca oficialmente el 23 de abril. Los libros estarán escritos en diferentes idiomas y estarán envasados al vacío y colocados en paneles metálicos que se sujetarán a la estructura de la torre. Esta tendrá 7 pisos y la gente podrá subirlos. Además, Minujín contó que estará iluminada y tendrá música. “La idea fue convertir la torre en un vehículo de cultura , unificar al mundo a través de los libros, por eso convocamos a otros países, para que nos hagan llegar sus libros en sus propios idiomas. Además, desde la torre la gente va a tener una visual maravillosa de la Ciudad, va a poder pasear entre los libros. Es una obra de arte efímera y de participación masiva ”, explicó la artista y agregó: “Será la mejor obra de mi vida”.

Fuente:

http://www.tn.com.ar/sociedad/135004/la-torre-de-babel-de-marta-minujin

Las palabras medidas. Sustentándome en Octavio Paz Lozano

Octavio Paz. Imagen bajada de danassays.wordpress.com 

No me atraen las poesías, sólo aquéllas que me golpean el corazón; tengo un par de autores preferidos y siempre me pregunté porqué desdeño la métrica de las palabras organizadas matemáticamente, cuando parece tan culto escribir poemas con métricas perfectas. No escribo poemas ni sonetos, por permitirme la libertad de dejar fluir las palabras. Me alegro de haber encontrado unos párrafos del escritor y poeta mexicano Octavio Paz, en sus Ensayos, que, creo, me reivindican en mi posición de letras desorganizadas:

¨Nadie puede substraerse a la creencia en el poder mágico de las palabras. Ni siquiera aquellos que desconfían de ellas. La reserva ante el lenguaje es una actitud intelectual. Sólo en ciertos momentos medimos y pesamos las palabras; pasado ese instante, les devolvemos su crédito. La confianza ante el lenguaje es la actitud espontánea y original del hombre; las cosas son su nombre. La fe en el poder de las palabras es una reminiscencia de nuestras creencias más antiguas: la naturaleza está animada; cada objeto posee una vida propia; las palabras, que son los dobles mundo objetivo, también están animadas. El lenguaje, como el universo, es un mundo de llamadas y respuestas; flujo y reflujo, unión y separación, inspiración y espiración. Unas palabras se atraen, otras se repelen y todas se corresponden. El habla es un conjunto de seres vivos, movidos por ritmos semejantes a los que rigen a los astros y las plantas.

Todo aquel que haya practicado la escritura automática —hasta donde es posible esta tentativa— conoce las extrañas y deslumbrantes asociaciones del lenguaje dejado a su propia espontaneidad. Evocación y convocación. Les mots font l’amour, dice André Breton. Y un espíritu tan lúcido como Alfonso Reyes advierte al poeta demasiado seguro de su dominio del idioma: "Un día las palabras se coaligarán contra ti, se te sublevarán a un tiempo...". Pero no es necesario acudir a estos testimonios literarios. El sueño, el delirio, la

hipnosis y otros estados de relajación de la conciencia favorecen el manar de las frases. La corriente parece no tener fin: una frase nos lleva a la otra. Arrastrados por el río de las imágenes, rozamos las orillas del puro existir y adivinamos un estado de unidad, de final reunión con nuestro ser y con el ser del mundo. Incapaz de oponer diques a la marea, la conciencia vacila. Y de pronto todo desemboca en una imagen final. Un mundo nos cierra el paso: volvemos al silencio.¨

Lea los Ensayos completos:

http://www.scribd.com/doc/10069145/Octavio-Paz-Ensayos

El Conocimiento Animal III

Bride and groom. Foto manipulada digitalmente de Myriam B. Mahiques

Los hombres supieron que un día él regresó a vender la granja paterna, y acordaron invitarlo a tomar una cerveza ese fin de semana del nuevo carnaval, reinstaurado luego de años de olvido, a instancias de los comerciantes, más que de los somnolientos pueblerinos. Él removería telarañas, recordando travesuras del colegio, aunque las lenguas viperinas dijeron que ellos sólo deseaban presumir de mostrarse con el doctor.
Parece que se escucharon murmullos de decepción, cuando se dieron cuenta que el hombre devenido en profesional, había sido alcanzado por la urbe, ya no veía a las vacas como bifes, ni a los gatos como cazadores de ratones, sus caballos eran deportistas y su perro no atrapaba ni una mosca, así que lo tildaron de faldero, más aún por haberlo acompañado a la reunión.

Por su lado, también hubo decepción, pues declaró sorprenderse por el aumento de disfraces de borrachines, sumado a la incorporación de algunos travestis descocados con hermosas plumas, costumbre inaceptable que se suponía exclusiva de Río de Janeiro. Algunas ¨mascaritas¨ perduraban con los años, como la novia de la calavera, esta vez presente con un novio difunto, a la que el faldero animal ladró como loco, mostrándole feroz los dientes; y se discute aún si la novia se rió, lloró o ululó, tanto era el alboroto callejero, pero sí todos vieron que rozó con su ramo de flores de colores al recién llegado, quien se levantó aterrado y se alejó arrastrando al perro para no volver a regresar jamás.

Lea El conocimiento animal II

http://theclubofcompulsivereaders.blogspot.com/2011/03/el-conocimiento-animal-ii.html

Libros y películas de novelas históricas o pseudo-historia

Russell Crowe en la versión de Robin Hood de Ridley Scott. Foto de Universal Pictures

Leía hoy el artículo de Jonathan Jones para el diario Guardian de Reino Unido, y reflexionaba hasta qué punto se debe representar la historia estrictamente.

Jones dice que por ejemplo, Tom Hooper, el galardonado director de la película ¨The King´s Speech¨,  ha sido acusado de tratar los hechos históricos a la ligera, descuidadamente; luego,  el personaje Enrique VIII de Hooper no muestra realmente la personalidad del famoso rey, y la historia de sus divorcios y consecuencias ha sido reducida.

Jones nos recuerda las películas de Ridley Scott, Gladiador y Robin Hood (la última versión). Scott está más preocupado sobre cómo presentar estéticamente la historia más que los hechos.

Acerca de los libros, menciona los de Robert Graves, I Claudius como su mejor ejemplo y también considera que  los acontecimientos alrededor de Claudio no son tan fehacientes.

Sin embargo, todas estas menciones, no las hace en son de crítica, sino enfatiza el hecho que el cine, la literatura, son también arte, porqué habría de recrearse la historia tan al detalle, cuando no se trata de un documental, o un documento o un libro específico de historia?

¨History is an act of imagination. It is about trying to get inside other people's skins, about seeing the world from remote perspectives. Historical cinema can do this brilliantly, and it does not have to be pedantic to create a sense of time travel. You can read a dozen books about Roman society, but it took Scott's film Gladiator to put audiences into the stone seats of the Colosseum, to share the passions of the raging crowd – to feel, for a moment, the emotions of a Roman.¨

Jones opina que la historia es un acto de imaginación. Se trata de meterse dentro de la piel de la gente, de ver al mundo desde perspectivas remotas. El cine histórico puede hacerlo brillantemente, y no tiene porqué ser pedante crear un sentido de viaje en el tiempo. Ud puede leer una docena de libros sobre la sociedad romana, pero el film de Scott, Gladiador, pone a las audiencias en los asientos de piedra del Coliseo, para compartir las pasiones de la multitud rugiente, para sentir, por un momento, las emociones de un romano. (Traducción personal del párrafo anterior)

I, Claudius. Yo, Claudio. Tapa de la primera edición. Foto de wikipedia.org

Robert von Ranke Graves. Poeta y novelista inglés.

Coincido totalmente con Jones. Los libros aclaran cuando son ¨novelas¨ históricas, y realmente las he disfrutado. He leído varios libros de Graves, entre mis absolutos preferidos, el de Nerón -imperdible-, Yo Claudio, Claudio el Dios, también el Vellocino de oro (The Golden Fleece) y los recomiendo para todos los amantes de la historia y la mitología. También he leído Gladiador, y no ha superado a la película que no me canso de verla...

Lea el artículo completo:

http://www.guardian.co.uk/artanddesign/jonathanjonesblog/2011/feb/28/artists-accurate-history-robin-hood

Henry Fuseli, Shakespeare and scene paintings

H. Fuseli. The Dispute between Hotspur, Glendower, Mortimer and Worcester (Henry IV) - 1784

¨By 1830 all the Waverley novels had been worked up into plays that made money for their authors too, and for actors and theater managers. Historical settings and trappings had been part of the original charm of the novels themselves, but it was good box office to offer them in three dimensions and living color to the eager public. The stage itself became a living illustration.

Henry Fuseli. Lady Macbeth seizing the dagger

H. Fuseli. Lady Macbeth

Shakespeare´s plays were already being intensively revived, but dress for these was a trumped-up and only haphazardly historical matter. Artists were doing much better with visualizing Shakespearean clothes than actors were in dressing themselves. Costume designers were still lacking in England, though scene painting was in the hands of experts. Fuseli, that great illustrator of Shakespeare, was in Rome in the 1770´s, when most Shakespearean heroines were stalking about the London stage in huge hoops, heroes were in breeches and powder, and all were in obvious need of his superior eye. The skirts might be draped to seem Classical, and the men´s powdered wigs might be worn with a lace ¨Vandyke¨ collar; but Fuseli, in those same years, was painting dramatic scenes from Shakespeare as he thought Michelangelo might have done them -even though he was obsessed with exaggerating the latest erotic mode in dress.

So far, theatrical taste was not keeping up. But by 1794, when Kemble staged Macbeth, he was a good deal nearer the mark: ¨The witches no longer wore mittens, plaited caps, red stomachers, ruffs, etc.... or any human garb, but appeared as preternatural beings, distingsuishable only by the fellness of their purpose and the fatality of their delusions.¨ Writhing snakes and black and gray spirits are mentioned in the caldron scene; it all sounds like a description of Fuseli´s Macbeth illustrations: ¨the attempt was to strike the eye with a picture of supernatural power, by such appropriate vestures as marked neither mortal grandeur nor earthly insignificance.¨

H. Fuseli. Macbeth and the witches

Henry Fuseli. Three witches

Excerpt from Seeing Through Clothes. By Anne Hollander. Pages 288/9. USA, 1980

El conocimiento animal II

Ramo de flores. Intervención fotográfica de Myriam B. Mahiques

Dicen que la tía abuela tuvo un novio. Hasta dónde se consumó el noviazgo, se desconoce, pero incluso las malas lenguas coinciden en que la tía murió sin mancha.

Se conocieron en el carnaval del pueblo, mientras se tiraban agua perfumada, papel picado, en un enredo de serpentinas, bajo la mirada vigilante de los padres sentados en las sillas desparramadas de la vereda del bar. Del cortejo nocturno, ella prefería a la novia con máscara de calavera, se cree que por su admiración al vestido bordado que imaginaría suyo; otros aducen que en la blancura nupcial absoluta de pies a cabeza, sólo interrumpida por el ramo multicolor, sintió la premonición de su mortaja. Sea como fuere, luego de su muerte, el pretendiente le llevaba al cementerio un ramillete color arco iris todos los domingos, hasta que decidió que ya era tiempo de partir a estudiar a la universidad de la gran ciudad y rendirle homenaje sólo en su corazón, -según la versión oficial-, no obstante, las curanderas aseguraron que los toros celosos lo miraron fiero tras el alambrado, muy amenazantes guardando la tumba...

Lea El conocimiento animal I

http://theclubofcompulsivereaders.blogspot.com/2010/11/el-conocimiento-animal.html